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José Ángel Valente (Orense, 1929 - Ginebra, Suiza, 2000) es una figura capital de la intelectualidad europea de la segunda mitad del siglo XX. Encuadrado temporalmente en la Generación del 50, su incesante actividad creativa desde 1944 (año de publicación de su primer poema) hasta 2000 (año de la edición póstuma de Fragmentos de un libro futuro), configura una trayectoria sin parangón, independiente de cualquier adscripción temporal o literaria por su insobornable compromiso con la palabra. Poeta, narrador, ensayista, traductor y crítico de arte, es autor de una obra galardonada con el Premio de Poesía Adonais, Premio de la Crítica de Poesía en castellano y en gallego (en dos ocasiones), Premio Nacional de Poesía (por dos veces), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Literatura.
Desde 1985 hasta su muerte, José Ángel Valente escogió Almería como lugar de residencia habitual. La elección, en opinión de Sánchez Robayna, «estaba relacionada tanto con una búsqueda de la luz solar como con el hecho de que se sintió escogido por una ciudad que en el siglo XI era el principal foco del sufismo esotérico de Al-Andalus, y que no tardaría en convertirse en el centro espiritual del sufismo español». Influenciado por el entorno escribió textos fundamentales, como Perspectivas de la ciudad celeste, mantuvo una actitud reivindicativa de carácter socio-cultural con los emblemas urbanos y paisajísticos almerienses y colaboró con fotógrafos en varios libros.
A los diez años de su muerte el Instituto de Estudios Almerienses, con la colaboración del Centro Andaluz de las Letras, quiere rendirle homenaje organizando unas jornadas de reflexión en torno a sus múltiples facetas creativas y su vinculación afectiva con Almería. Se trata de convocar a una serie de expertos conocedores de una obra -pujante, cercana e influyente- que el paso del tiempo ha revalorizado y sobre la que aún no se ha dicho la última palabra por su complejidad y capacidad de sugestión.
Coordinadores
José Andújar Almansa
Antonio Lafarque. Departamento de Arte y Literatura del Instituto de Estudios Almerienses
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ANTONIO GAMONEDA
El poeta Antonio Gamoneda, Premio Cervantes 2006, nació en Oviedo en 1931 y reside en León desde los tres años. Poeta de enorme fuerza expresiva y muy personal, su obra se aparta de los temas y tonos dominantes en la Generación de los 50 y ha quedado siempre al margen de tendencias poéticas concretas.
Huérfano de padre desde que tenía un año, aprendió a leer en 1936 con el único libro que había en su casa, un poemario escrito por su padre (Otra más alta vida ) y al día siguiente mismo de cumplir 14 años empezó a trabajar de meritorio en el entonces Banco Mercantil, donde permaneció hasta 1969.
Escribe desde la década de los 50 y en 1960 publicó Sublevación inmóvil, su primer libro de poemas. Entre 1961 y 1966 escribió Blues castellano, aunque la censura impidió su publicación y no saldría a la luz hasta 1982.
Tras un largo silencio de una década, en 1977 publicó Descripción de la mentira, que lo colocó en un lugar más que destacado de la poesía en lengua española. La consagración definitiva le llegó con Lápidas (1986) y Edad (1987), su obra completa hasta 1987, que le valió el Premio Nacional de Literatura en 1988.
Tras Edad, Libro del frío (1992), por el que fue nominado al Premio Europa 1993; Libro de los venenos (1995), en una muy precisa y delicada prosa; ¿Tú? (1999), elaborado en colaboración con Antoni Tapies; Solo luz (2000), Arden las pérdidas (2003) o Cecilia (2004) siguieron mostrando a uno de los grandes poetas en lengua española de la historia.
Obtuvo el Premio Cervantes en 2006, un año después del volumen Esta luz, que recoge su obra poética completa hasta aquel mmento.
Sus memorias de infancia, Un armario lleno de sombra (2009), levantaron la unánime de la crítica.
Entre su significativa obra ensayística es de destacar la obra Valente, texto y contexto, publicada por la Universidad de Santiago en 2007.
El 25 de septiembre de 2009, durante el encuentro conmemorativo del 80 aniversario de su nacimiento que se celebró en Orense, Antonio Gamoneda dedicó a José Ángel Valente este poema de su libro Arden las pérdidas.
[Hay una astilla de luz…]A José Ángel Valente
Hay una astilla de luz en la apariencia de la eternidad, hemos lamido,
casi amándolas, membranas invisibles, no hay más que invierno en las
ramas inmóviles y todos los signos están vacíos.
Estamos solos entre dos negaciones como huesos abandonados a los perros que nunca llegarán.
Va a entrar el día en la habitación calcinada. Ha sido inútil la sutura negra.
Queda un placer: ardemos
en palabras incomprensibles.
(De Arden las pérdidas) | | • 22 octubre Conferencia: Valente: pensamiento y lírica
Antonio Gamoneda. Escritor
20.00 h. Salón de Plenos de la Diputación
• 28 octubre Conferencia: José Ángel Valente, la casa y la memoria
Ramón de Torres. Arquitecto
20.00 h. Salón de Plenos de la Diputación
• 4 noviembre Conferencia: Valente: la traducción y el desierto
Miguel Gallego Roca. Universidad de Almería
20.00 h. Sede del Instituto de Estudios Almerienses
• 11 noviembre Coloquio y lectura de poemas El poeta y la ciudad celeste
Aurora Luque. Poeta. Directora del Centro Cultural Generación del 27
Ramón Crespo. Poeta
José Luis López Bretones. Poeta. Director del Centro de Arte Museo de Almería
20.00 h. Sede del Instituto de Estudios Almerienses
• 17 noviembre Conferencia de clausura: En torno al “Diario anónimo” de José Ángel Valente
Andrés Sánchez Robayna. Universidad de La Laguna
20.00 h. Salón de Plenos de la Diputación
Andrés Sánchez Robayna
Santa Brígida, Las Palmas de Gran Canaria, 1952. Doctor en Filología Hispánica. Catedrático de Literatura Española de la Universidad de La Laguna. Fue director de la sede canaria de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, así como director del Departamento de Debate y Pensamiento del Centro Atlántico de Arte Moderno, de Las Palmas de Gran Canaria.
Es el albacea literario de José Ángel Valente, del que ha publicado El fulgor. Antología poética (1953-1996) y se ha ocupado de la edición de sus Obras completas en dos
volúmenes (2006 y 2008).
Fundó y dirigió las revistas Literradura (Barcelona, 1976) y Syntaxis (Tenerife, 1983-1993).
Ha publicado los poemarios: Día de aire (1970), Clima (1978), Tinta (1981), La roca (1984), Palmas sobre la losa fría (1989), Fuego blanco (1992), Sobre una piedra
extrema (1995), Inscripciones (1999), El libro, tras la duna (2002) y La sombra y la apariencia (2010). Su poesía completa hasta 2002 está recogida en En el cuerpo del
mundo. Obra poética (1970-2002) (2003).
Son destacables sus colaboraciones con diversos pintores: Sobre una confidencia del mar griego precedido de Correspondencias (2005), con Antoni Tàpies; En el centro de
un círculo de islas (2007), con José Manuel Broto; y Reflejos en el día de año nuevo (2008), con José María Sicilia.
Su obra diarística se compone de La inminencia. Diarios 1980-1995 (1996) y Días y mitos. Diarios, 1996-2000 (2002).
Es autor de los ensayos: El primer Alonso Quesada: la poesía de El lino de los sueños (1977), Tres estudios sobre Góngora (1983), La luz negra (1986), Para leer
“Primero sueño” de Sor Juana Inés de la Cruz (1991), Poetas canarios de los Siglos de Oro (1992), Estudios sobre Cairasco de Figueroa (1992), Silva gongorina(1993),
Pedro Álvarez de Lugo y la moralística española del Barroco (1993), La victoria de la representación. Lectura de Severo Sarduy (1996), La sombra del mundo (1999)
y Deseo, imagen, lugar de la palabra (2008).
Dirige el Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Laguna, así como la serie editorial del mismo nombre. Ha traducido, entre otros, a Joan Brossa, Salvador Espriu, Wallace Stevens, Haroldo de Campos, William Wordsworth, John Keats, Yves Bonnefoy, Josep Palau i Fabre, Oswald de Andrade y Paul Valéry.
Recibió el Premio Nacional de Traducción en 1982 y el Premio de la Crítica en 1984.
La organización podrá modificar el programa.
La conferencia inaugural, a cargo de Fernando García Lara prevista en un principio para el jueves, 22 de abril, se celebrará el viernes, 30 de abril en el mismo lugar y a la misma hora.
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