Apertura del plazo de inscripción de los cursos

del Programa Formativo en Artes Escénicas 2017

PROGRAMA FORMATIVO EN ARTES ESCÉNICAS 2017

El Área de Cultura de la Diputación de Almería recoge en el Plan General 2017, la formación en Artes Escénicas de grupos y artistas de municipios de nuestra provincia.

INFORMACIÓN

• La inscripción se realizará a través de esta web de cultura y será gratutita.
• Las solicitudes de inscripción están al final de esta página. La admisión a los cursos será comunicada vía telefónica o por correo electrónico.
• Se establece un máximo de 20 plazas por curso. 

Derecho de inscripción:

• Diploma de asistencia si supera el 80 por ciento de las horas previstas en el curso.
• Documentación de cada curso.
• La manutención y desplazamiento correrá a cargo de cada participante.

Nota: para los Cursos es recomendable traer ropa cómoda; para el curso de Mimo, ropa ajustada y de color negro o neutro, calzado de suela muy fina, de piel, de danza o artes marciales, en su defecto, descalzos.

Criterios de selección del alumnado: 

•  Monitores/as y directores/as de colectivos de teatro aficionados, con preferencia aquellos de la zona donde se realiza el curso.
• Miembros de colectivos de teatro aficionado, con preferencia los de la zona en donde se realice el curso.
•  Miembros de colectivos que participan en el PACA 2017.
• Alumnado de talleres de teatro. Para los cursos de “Disfrutar actuando II”, tendrá preferencia el alumnado que participó en la primera edición.
• El alumnado debe ser mayor de 16 años.
• Con el fin de formar el máximo de colectivos posibles, la organización se reserva el derecho a establecer un cupo de plazas por colectivo.

Cursos:

• Este programa formativo se compone de cuatro cursos intensivos con una duración cada uno de 20 horas distribuidas de viernes a domingo.
•  Horario: Viernes de 17h. a 20:30h. y sábado y domingo de 10h. a 14h. y de 16h. a 20:30h./ salvo domingo a 20h.

CALENDARIO DE CURSOS Y PLAZO DE INSCRIPCIÓN

CURSO “PROFUNDIZACIÓN EN LA TÉCNICA FÍSICA Y VOCAL DEL ACTOR”

Fecha: 22 a 24 septiembre 2017

Lugar:Teatro municipal TABERNAS

Contenidos: El curso consta de tres partes: movimiento, voz e improvisación. Herramientas y recursos físicos para crear emociones y estados dramáticos, así como para encarnar un texto. Trabajo técnico tanto físico como vocal: las leyes de la actuación a través de la improvisación.

_Profesorado:

María del Mar Navarro Bernal, formada en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq de París, donde realiza los dos años profesionales (1990-92), el tercer año pedagógico (1993-94), especializándose en la pedagogía de la escuela y el L.E.M. (Laboratorio de estudio del movimiento).También con Etienne Decroux en su escuela de Boulogne-Billancourt (1981-82), Pierre Byland y Michel Azama, entre otros.  Ha sido profesora de movimiento escénico e improvisación en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid y en el Teatro de la Abadía de Madrid.

Ha sido responsable del movimiento y entrenamiento de actores en espectáculos como: - "El Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte" de Valle Inclán y "Los Entremeses" de Cervantes, ambos dirigidos por Jose Luís Gómez para el Teatro de la Abadía.  - "La noche XII" de Shakespeare, dirigida por Gerardo Vera para el Teatro de la Abadía .- "Historia de una escalera" de Buero Vallejo, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente  para el Centro Dramático Nacional.- "Divinas Palabras"  de Valle Inclán (premio de la crítica de Nueva York en 2008) ; "El Enemigo del Pueblo" de Henrik Ibsen ; "El Rey Lear" de Shakespeare ; y "Platonov" de Chéjov, dirigidas por Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional.- "La Averia" de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por Blanca Portillo y ganadora de cinco premios Max en 2012.- "En esta vida todo es verdad y todo es mentira" de Calderón de la Barca, dirigida por Ernesto Caballero para la Compañia Nacional de Teatro Clásico.- Junto a Joaquín Hinojosa ha traducido al castellano el libro de Jacques Lecoq  "El cuerpo poético".

Andrés Hernández López-Rey, actor y músico, se ha especializado en la voz con el "Roy-Hart Theater" trabajando con varios de sus miembros y participando en un proceso de formación pedagógica a lo largo de tres años con uno de sus fundadores "Noah Pikes". También se ha formado con Iben Nagel Rasmussen y otros actores del Odin Teatret. Y con Rena Mirecka del Jerzy Grotowski's Teatr Laboratorium. Desde 1980 a 1994 ha pertenecido a la compañía "La Tartana Teatro" realizando más de una docena de espectáculos representados en numerosos festivales a lo largo del mundo (Austria, Inglaterra, Francia, Alemania, Polonia, Dinamarca, Canada, etc.). Ha colaborado vocal y musicalmente con diversas compañías de Teatro y Danza y directores teatrales como Ernesto Caballero, José Luis Gómez, Carmen Werner (Provisional Danza), Esteve y Ponce, Cia., Carlos Marquerie, Antonio Malonda, etc. En 1996 crean su propia escuela en Madrid.

CURSO “EL MIMO DRAMÁTICO Y SUS NATURALEZAS EXPRESIVAS”

Fecha: 20 a 22 octubre de 2017

Lugar:Teatro municipal RIOJA

Contenidos: El Cuerpo Escénico, Poética y Transposición del Arte del Mimodrama, Pantomima, el Mimo de Ilusión, Código y lenguaje del Arte del Mimo, Transposición, Mimesis, Manipulación imaginaria, Identificación, la Construcción del Personaje Gestual, Gramática y vocabulario del lenguaje corporal, Mimo Corporal Dramático, el Juego del actor Cómico y Dramático. El Cuerpo Cómico, Melodrama, lirismo, expresionismo y simbolismo.
 

Profesorado:

José Daniel Piris Pereda. Artista polifacético, en la actualidad es uno de los profesionales del Mimo más representativos en España. Trabaja como director y creador de obras teatrales, con una fuerte influencia visual, obras del teatro del mimo y del gesto, aunque también ha dirigido teatro tradicional, clown, opera, máscara, circo, danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle. Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y profundizando más insistentemente en el Mimo Contemporáneo. Es el discípulo más célebre en España del prestigioso mimo del siglo XX, Marcel Marceau, con quien se formó entre el año 1994 y el 1999 en L´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris. Director de la escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en Madrid, escuela que aúna las filosofías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq entre muchas otras visiones del gesto, creando asi una nueva pedagogía del siglo XXI dedicada al actor /creador.Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado numerosos espectáculos, colaborando con artistas de todo el mundo.

Ha trabajado como profesor de Mimo e Interpretación Gestual, en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), en la ESADT (Escuela Superior de Arte Dramático y Teatro), en la University of Kent, en Escénica Artística, Universidad de Artes Escénicas de A. Nebrija entre los años 1999 y 2016.Mimo, Actor, Clown, Director de Escena, Creador y Director de una sesentina de trabajos con una trentena de compañía profesionales de diferente índole. A ilustrado diversos libros y escrito en diversas publicaciones especializadas, revistas y ensayo, además es escenógrafo desde 1992, y diseñador de body-paintig y vestuario. En la actualidad toda su producción profesional es totalmente autónoma, trabajando en su equipo con 20 especialistas que han desarrollado junta a este toda una línea artística con sello propio. Para saber más consultar la web www.escuelanouveaucolombier.es

CURSO “DISFRUTAR ACTUANDO II”

Tendrá preferencia el alumnado que haya realizado la I edición (2016).

1º- Fecha: 27 a 29 octubre de 2017.

Lugar: Casa de la cultura de SERÓN

2º- Fecha: 3 a 5 de noviembre de 2017.

Lugar: Teatro Auditorio de VERA.

Contenidos: Habilidades comunicativas y expresivas para disfrutar actuando. Dramaturgia, enfocar el trabajo con el texto sobre todo desde el personaje. Construcción del personaje y su lugar junto a los otros. Relación con el espacio y la historia que se cuenta. Aspectos físicos : relación y uso de los objetos, la escenografía y el cuerpo. La disociación y la coordinación para hacer / decir / sentir.

Profesorado:

Francisco Javier Parra Córdoba.
Licenciado en Interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Ha estudiado Danza y Teatro Físico con Thomé Araujo, Cristina Quijera, Rasmus Ölme, Jordi Cortés, Africa Navarro, Edsel Scott, Toni Cots. Voz y Canto con Claudia Lahman y Fulgenci Mestres o Julia Oliva. Se ha formado en la ESAD de Málaga. Ha completado esos estudios con profesores de danza contemporánea, clown y canto. Ha trabajado como actor con compañías relacionadas con el musical y el cabaret como Málaga Danza, Te Atroz, el Centro Andaluz de Teatro o Laví e Bel. Ha dirigido a compañías como Rolabola-Compañía de circo, Jiribilla, musical para niños y ha impartido talleres de cabaret y teatro musical en la Escuela Pública de Formación Cultura de Andalucía.

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Inscripción telemática al Programa Formativo en Artes Escénicas 2017.

En la casilla de Organización, debe indicar a qué colectivo o grupo pertenece, así como si es director o monitor de un taller. En el Anexo 1, adjunte su D.N.I.