A través de este foro se van a ofrecer reflexiones sobre lo que supone el contexto territorial en la gestión creativo cultural Almería y provincia, en la diferencia, en lo común o en lo esencial. ¿La interactuación entre territorio y disciplinas artísticas se plantea como un elemento natural o por el contrario es impostado? ¿La hibridación cultural que se produce en los diferentes territorios almerienses es producto de esos entornos de una manera natural o por el contrario surge por necesidad?
El objetivo general de este foro es potenciar la investigación, el desarrollo profesional y la innovación artístico-culturales a través de los siguientes objetivos específicos:
- - Mejorar la excelencia en la gestión artística cultural potenciando la competitividad cualitativa.
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- - Mejorar las condiciones necesarias y propicias para la aparición de nuevas iniciativas artísticas y culturales garantizando su sostenibilidad e impulsando su crecimiento.
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- - Proteger y aportar valor añadido el patrimonio cultural y artístico provincial, como soporte de base intelectual conjunta de las diferentes comarcas o territorios.
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- - Reforzar el desarrollo local artístico y cultural a lo largo de toda la franja provincial almeriense.
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- - Incrementar los niveles de eficiencia en la utilización de los recursos culturales para contribuir al desarrollo profesional de los artistas en el espacio de cooperación.
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- - Consolidar nuevas estrategias de diálogo e interrelación, que permitan poner en marcha nuevas iniciativas entre los distintos actores que operan en la provincia.
El proyecto consiste en la celebración de un foro con agentes diversos del sector artístico y cultural de Almería mediante el cual se van a desarrollar cuestiones actuales en torno a las disciplinas establecidas en el contexto de nuestra provincia y bajo la base del pensamiento crítico. Con este encuentro dirigido a los colectivos de artistas y creativos, músicos, actores, escritores, investigadores, gestores culturales, técnicos de cultura, estudiantes y profesores de arte y disciplinas culturales y de humanidades, docentes y alumnos del sector creativo además del personal institucional que promueven acciones críticas e innovadoras sobre el arte y la cultura, y público en general, vamos a establecer puntos de conexión en torno a las diferentes aportaciones de valor que cada participante ofrece a la provincia y más allá de la misma.
La metodología comunicativa que se ha establecido es la de Fishbowl Conversation, ideal para gestionar conversaciones grupales. La idea es que ante un grupo de unas 15-20 personas las discusiones abiertas no se dispersen y se centren en los aspectos importantes de los diferentes temas. Se facilitará por tanto esa gestión para que todos participen en igualdad de condiciones, pero con sus propias perspectivas y visiones. Así se da transparencia a la comunicación, se genera confianza y se aumenta la comprensión sobre temas complejos.
El formato consiste en establecer sillas en círculos, de ahí el nombre Fishbowl (pecera), de manera que en el círculo interior se sitúe un grupo pequeño de personas (expertos), en esta ocasión 4 ponentes presenciales principales que serán los que mantengan las conversaciones entre ellos a la vista de varios círculos exteriores (oyentes), de manera que si un participante del área exterior quiere unirse a la discusión en el círculo interior se puede hacer.
Esta metodología es muy útil como alternativa a los debates tradicionales, como sustituto de las mesas redondas, para fomentar la participación dinámica o para evitar largas presentaciones.
Además de los contenidos que se van a exponer y durante la duración del evento, Fernando Barrionuevo además desarrollará obras en directo a modo estudio abierto de manera que a modo de relato visual todos los contenidos que se desarrollen durante el foro quedarán plasmados en los diferentes formatos que cada uno de ellos realice. Como es un foro participativo se busca la interacción de todos los participantes y el público asistente. El espacio que se utilice se convierte así en un taller experiencial adoptando la forma de un gran lienzo que se irá nutriendo de todos los contenidos como fuente de inspiración.
Partiendo de la base de que todos los agentes que conformamos el ecosistema creativo cultural tenemos y debemos tener una amplia responsabilidad social con respecto a todas las acciones y servicios artísticos y culturales que ofrecemos en los entornos locales, incluyendo la programación de exposiciones, festivales, ferias, talleres, películas, eventos participativos o de cualquier otra índole en este foro vamos a plantear una serie de paneles de discusión que se concretan en los siguientes:
- EL ARTE Y LA CULTURA EN EL ENTORNO LOCAL
Entendemos que para generar procesos de transformación social a través del arte y de la cultura, más que basarnos en los métodos tradicionales de participación para establecer las carencias y debilidades del ecosistema artístico y cultural local a través del conocimiento y experiencias de los agentes implicados en el mismo y así proponer soluciones a dichos problemas reales actuales casi siempre después de estos eventos, la participación no se mantiene.
En este sentido se trata de establecer una estrategia para el cambio indagando en las fortalezas que cada colectivo, grupo o individuo posee. Se trata de establecer un panel con preguntas positivas que se establecerán en 4 fases: descubrimiento (valorar lo que se está haciendo en el presente), deseo (soñar con lo que podría ser), diseñar (establecer lo que debería ser) y destino (crear lo que va a ser).
Establecemos así un foro de discusión de lo que funciona en las organizaciones artístico culturales para impulsar una transformación social sustentable.
- DESAFÍOS EN LA GESTIÓN ARTÍSTICO CULTURAL LOCAL EN UN MUNDO GLOBALIZADO
En este panel hablaremos sobre los modelos de gestión cultural que se están desarrollando en Almería y su provincia y en qué posición estamos situados ante otras provincias y dentro de Europa. El posicionamiento que ocupa la gestión artístico cultural en entornos cercanos y las referencias ante nuevas audiencias más comprometidas con la ecología, la interculturalidad y la diversidad de pensamiento.
- PLATAFORMAS DIGITALES DEL SECTOR CREATIVO CULTURAL
El fenómeno de plataformas digitales ha despertado una nueva forma de consumo de los contenidos culturales muy diverso. Hace años ya, que ha desaparecido la necesidad de esperar al periódico en papel o medios tradicionales para obtener la información. Las redes sociales se han convertido en el eje transversal de la información, además de propiciar las ya tan conocidas fake news. Las plataformas digitales en todas sus variantes (prensa escrita, podcasts, videos, AI...) nos ofrecen tal magnitud de información y tan personalizada que indudablemente el sector creativo cultual tendrá que adaptarse a estas nuevas realidades.
PROGRAMA
- 10,30 h. Recepción del público y participantes
- 11,00 h. Presentación
- 11,15 h. Explicación de la dinámica y presentación de participantes
- 13,30 h. Conclusiones y presentación de los trabajos realizados en directo
- 14,00 h. Despedida y cierre
LUGAR DE CELEBRACIÓN
Calle Navarro Darax, 11, 04003 Almería
TECNOLOGÍA
Todo el evento se podrá ver en streaming a través de los canales YouTube, Facebook o Instagram de MECA, además de grabarse en video para subirlos a la web www.centromeca.com y todas las redes sociales de MECA y realizar un reportaje fotográfico con los mismos fines que se incluirá en un catálogo digital con todos los contenidos expuestos en el programa.
COORDINADOR
Fernando Barrionuevo. Artista. Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico. Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
PONENTES:
• Rosa Muñoz Bustamante. Directora de Programas de MECA Mediterráneo Centro Artístico
Economista y Coach ejecutiva de artistas y gestores culturales. Consultora y mentora de empresas y profesionales, especializada en la Industria Creativo Cultural. Especializada en Comunicación y Marketing digital, branding, creatividad e innovación. Con una trayectoria profesional de más de 30 años en el sector privado y público ha dirigido numerosos programas expositivos nacionales e internacionales, destacando su implicación en la visibilización de la mujer en el mundo del arte, como por ejemplo las VII ediciones del programa expositivo internacional de arte contemporáneo de mujeres artistas ARS VISIBILIS o los procesos documentales de las artistas contemporáneas a través del programa REFRESH.
Cuenta en su haber la creación y desarrollo de programas pedagógicos específicos para artistas visuales dotándolos de herramientas poderosas para el desarrollo de sus trayectorias profesionales.
Promueve a numerosos artistas mediante la puesta en marcha de un programa de consultoría y mentoring personalizados, promocionando sus carreras a nivel nacional e internacional.
Implicada en la generación e impulso de nuevos talentos creativos ha organizado un cuantioso número de talleres experienciales para niños y jóvenes en diferentes ámbitos educativos, desde primaria hasta universitarios.
• Nicolás Fernández Carvelo. Productor audiovisual, Realizador, Formador y Fotógrafo Almeriense de El Ejido que estudió periodismo en Málaga donde empezó a compaginar estudios y trabajo en diferentes medios de la provincia. En 2006, ya de vuelta a Almería y cursando el Ciclo Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Artes de Almería, fundó Digital Master, Vídeo Producción de Ideas. Desde ese año ha combinado sus proyectos audiovisuales con la formación para diferentes organismos y colaboraciones como freelance relacionadas con la imagen fija y en movimiento.
Entre los trabajos más relevantes destacan los documentales “Blanco y Negro. Un trocito de verde” (Primer Premio Docurural Andaluz 2010. Junta de Andalucía), “La Tortuga boba. Un viaje con retorno” (Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente), “2.000.000 de pasos. Historia de una promesa" o el más reciente también para el Ministerio de Agricultura “Camino Mozárabe de Santiago. La última aventura del siglo XXI”. De más reciente factura destacan el documental “Un mar de sensaciones” para el GDP del Levante almeriense, “ADN Málaga” para el Ayuntamiento de Málaga y otros proyectos en postproducción como “Maninka Khan”, rodado en Guinea Conakry o “Micromigrantes” piezas multimedia sobre migración, ambos de producción propia.
Entre sus actividades combina proyectos publicitarios con documental, ficción y reportaje social, además de formación para profesionales del sector y consultoría audiovisual. Actualmente está ampliando su equipo de trabajo habitual y evolucionando su proyecto empresarial de forma natural hacia Producción de contenidos multimedia, consultoría y formación audiovisual, donde prevalece la estructura de freelance asociados a la marca y que colaboran de forma habitual consolidando una factoría de ideas y desarrollo de proyectos con una clara vocación I+D+I basada en la comunicación.
• Dori Fernández. Docente en la Escuela de Arte de Almería, Carlos Pérez Siquier. Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Siempre tuvo clara su vocación por el arte. Aprendió pintura en el taller del pintor Juan Zahara, artista local en Algeciras, y comenzó su andadura académica en la Escuela de Artes de Algeciras realizando Bachillerato artístico. Se licenció y doctoró en Bellas Artes la Universidad de Sevilla, donde completó gran parte de su formación académica con diversos cursos, conferencias y colaboraciones en la propia facultad de Bellas Artes y Politécnica de Sevilla. Además de tener clara su faceta de creación artística, se dedica a la docencia.
Ha expuesto en individual y colectivo en diferentes espacios, como la feria “Art Sevilla”, el Instituto de la Mujer de Granada o Museo Etnológico Extremeño. Caben destacar las recientes exposiciones comisariadas por Magda Bellotti y María Soto en "Cruce Arte y Pensamiento en Madrid", “Pasado Continuo” en la galería de Nando Argüelles Art Project o en la Fundación de Valentín de Madariaga en la colectiva “Horizonte_Cercano_20_20″" comisariada por Eduardo D’Acosta” en Sevilla.
• Francisco Uceda (ponente online). Es licenciado en Filología Hispánica e Inglesa, en Bellas Artes y Antropología, de ahí su interés continuo por acercar la imagen a la letra y por crear retratos que cuenten historias. En la Universidad de Almería pudo empezar una serie de publicaciones que aunaban la palabra y la imagen, cuya primera obra fue el libro “La desolación del náufrago”, cuyas imágenes formarían la portada de las siguientes ediciones.
Ha participado en varias muestras como Imágenes Jóvenes, seleccionado entre los diez fotógrafos jóvenes más destacados de España, en 1995 y 1996, en la Bienal de Artistas Jóvenes del Mediterráneo y ha recibido numerosos premios fotográficos como el del IV Concurso Internacional de Fotografía de Unicaja, 1998.
Se instala en Brooklyn en 2001 y desde entonces su tiempo lo dedica a la docencia y fundamentalmente a la fotografía.
ACCIÓN PICTÓRICA.
Fernando Barrionuevo. Artista. Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico. Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
En estos más de 40 años de carrera ha desarrollado centenares de programas expositivos y eventos. Como artista cuenta con una amplia producción creativa basada en la investigación y experimentación continuas sobre contextos, conceptos y materiales. En este sentido podemos destacar su presencia en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, destacando países como España, Italia, Francia, Bélgica, Omán, EEUU, China y Japón, éste último en el que vivió durante más de una década.
Como comisario de exposiciones y director de MECA, su labor programática la ha basado en la organización de exposiciones, bienales internacionales de arte contemporáneo, proyectos de intervención ciudadana, encuentros, congresos, talleres, programas de capacitación, además de participar en diferentes ferias profesionales de arte, nacionales e internacionales como ARCO.
Los recorridos internacionales que Fernando Barrionuevo ha gestionado desde MECA Mediterráneo Centro Artístico para los artistas participantes en sus proyectos han pasado por países como Japón, China, Argentina, Cuba, Italia, Francia, Bélgica y Brasil, además de España.
Estos serían los invitados principales además de contar con otros participantes como los artistas Juan Morante, Toña Gómez, Antonio de Diego Arias, María Dolores Gallego, Ramón Francos, escritores como Perfecto Herrera, Juan José Bonilla, Germán Guirado, ilustradores como Miguel Arranz, músicos, actores, profesores, alumnos de artes, investigadores y empresarios del sector cultural, pendientes de confirmar.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES.
Tlf.: 626 46 02 65
E-mail: artemeca@gmail.com
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